Nous avons assisté au NAMM 2026 cette année et avons eu l’opportunité de découvrir une impressionnante gamme de nouveautés en avant-première. Des systèmes d’enceintes puissants et des consoles de mixage à la pointe de la technologie aux conversations enrichissantes qui ont permis de forger de nouvelles relations tout en renforçant les partenariats de longue date. Le salon était rempli d’innovation, d’énergie et de créativité, et les points forts suivants représentent certains des équipements les plus excitants qui ont retenu notre attention.
Série de Moniteurs Principaux PMC
PMC a dévoilé sa toute nouvelle Série de Moniteurs Principaux au NAMM 2026, marquant la première refonte complète de ses systèmes de moniteurs phares en plus de trois décennies et coïncidant avec son 35e anniversaire. Conçue et fabriquée entièrement en interne, la nouvelle gamme représente un bond en avant majeur en termes de performance, avec des avancées dans la technologie des haut-parleurs, l’architecture du système et le contrôle DSP, ciblant directement les flux de travail modernes de la musique, du cinéma, de la diffusion et de l’audio immersif.
La série débute avec quatre modèles de moniteurs principaux 3 voies entièrement actifs : PMC10, PMC12, PMC15 et PMC10-4. Tous les modèles partagent une sonorité et des caractéristiques de dispersion cohérentes, ce qui permet de les utiliser individuellement ou de les combiner parfaitement en stéréo, multicanal et dans des environnements Dolby Atmos® Music. Chaque système peut fonctionner comme un moniteur full-range autonome ou être étendu avec des caissons de basses XBD assortis et des subwoofers autonomes, offrant une réserve supplémentaire de basses fréquences et une évolutivité du système pour les grandes salles et les installations immersives.
Au cœur de la nouvelle gamme se trouvent les derniers haut-parleurs de graves à longue course de PMC associés à un système de charge de graves ATL™ évolué et à la technologie de flux d'air LaminairX™, offrant une sortie plus élevée, une distorsion réduite et un contrôle exceptionnel des basses fréquences. Un nouveau haut-parleur médium à dôme souple PMC75v3 avec absorption a-void™ et guide d'ondes n-compass™ assure une dispersion large et stable ainsi qu'une image précise, tandis qu'un haut-parleur HF à dôme souple de 34 mm fabriqué à la main offre des performances en hautes fréquences fluides et sans fatigue. La gestion du système est assurée via l'environnement SoundAlign2™ mis à jour, ainsi que les plateformes d'amplification DSP master36 et power20, permettant un réglage précis du système et une intégration dans des configurations de monitoring complexes à nombre élevé de canaux.
Avec une capacité SPL accrue, une transparence améliorée et un design hautement modulaire, la série PMC Main Monitor se distingue comme l'une des annonces les plus importantes en matière de moniteurs professionnels au NAMM 2026.
WesAudio ngSumBox
WesAudio a présenté le ngSumBox au NAMM 2026, proposant une approche avant-gardiste de la sommation analogique conçue spécifiquement pour les studios hybrides modernes. Construit autour d'une architecture de sommation analogique 18×2, ngSumBox combine la profondeur, la largeur et la cohésion d'une vraie sommation analogique avec un rappel numérique complet, l'automatisation et l'intégration DAW, comblant le fossé entre le flux de travail matériel classique et les exigences de production contemporaines.
Au cœur de ngSumBox se trouvent 16 canaux de sommation entièrement contrôlables ainsi que deux entrées externes supplémentaires pour stems, retours d'effets ou sous-mixages. Chaque canal dispose d'un contrôle de niveau, d'automatisation, de THD variable et d'un routage LCR flexible, offrant aux ingénieurs un contrôle détaillé à la fois sur le ton et le placement spatial. Une section double insert avec rappel complet, des étages de sortie sélectionnables (électroniquement équilibrés ou équilibrés par transformateur) et un contrôle propriétaire de la largeur stéréo élargissent encore ses capacités créatives et sonores.
Le contrôle et le rappel sont gérés via des plug-ins dédiés, permettant à ngSumBox de s'intégrer parfaitement aux DAW et aux surfaces de contrôle externes utilisant les protocoles MC et HUI. Avec un métreur LED complet par canal et deux VU-mètres illuminés sur le bus stéréo, ngSumBox offre un retour visuel clair ainsi qu'une expérience de mixage tactile, semblable à une console.
Solid State Logic Origin Evo
La console analogique Solid State Logic Origin Evo a fait sensation au NAMM 2026 en tant que dernière évolution de SSL d’un design analogique classique axé sur l’accessibilité, le flux de travail et le son signature qui a défini d’innombrables enregistrements. L’Origin Evo apporte l’héritage fondamental de SSL dans un format et un ensemble de fonctionnalités adaptés aux studios de projet contemporains, aux flux de travail hybrides et aux utilisateurs recherchant un contrôle analogique direct sans compromis.
Dotée du célèbre design SSL SuperAnalogue™, l’Origin Evo offre un bruit ultra-faible, une large plage dynamique et un caractère musical sur tous les canaux, la rendant adaptée à l’enregistrement, au mixage et à la création de formes de signal. L’ergonomie et la disposition des canaux de la console reflètent les besoins pratiques du studio, avec un flux de signal clair, des commandes intuitives et un routage flexible qui s’adapte aussi bien aux flux de travail analogiques traditionnels qu’à l’intégration avec des configurations centrées sur les DAW.
Disponible en plusieurs largeurs de surface, l’Origin Evo permet aux studios de choisir la taille et le nombre d’entrées/sorties qui conviennent le mieux à leur espace et à leurs exigences de production, tout en maintenant une qualité audio constante et une familiarité opérationnelle à travers les configurations. Des préamplis de canal de haute qualité, un égaliseur de style SSL et un contrôle complet du monitoring étendent encore les capacités de la console au-delà du simple mixage, permettant un affinage tonal détaillé et un contrôle précis du chemin audio.
En affinant son héritage analogique dans une console moderne et épurée, Solid State Logic a positionné l’Origin Evo comme une pièce maîtresse pratique mais puissante pour les studios d’aujourd’hui.
Console analogique série Olympic 1100 H2 Audio
La H2 Audio Console d’enregistrement analogique série Olympic 1100 a été l’une des introductions studio les plus commentées au NAMM 2026, ramenant une philosophie de conception légendaire inspirée de Helios dans les environnements de production modernes. Conçue pour capturer le son et l’immédiateté inimitables associés aux consoles britanniques classiques, l’Olympic 1100 allie caractère vintage et attentes contemporaines en matière de flux de travail.
La série Olympic 1100 est proposée en plusieurs configurations, incluant des châssis de 8, 16, 24, 32 et 48 canaux, avec des constructions personnalisées plus grandes disponibles, ce qui facilite l'adaptation de la console à une large gamme de tailles de studio et de besoins de production.
Fabriquée à la main aux États-Unis avec des composants premium et des transformateurs personnalisés, la console est conçue pour une fiabilité à long terme, une facilité de maintenance et un son analogique inimitable. La flexibilité de routage moderne et une architecture évolutive permettent à l'Olympic 1100 de s'intégrer parfaitement dans des studios hybrides comme entièrement analogiques.
Chandler Limited x Abbey Road système de mixage REDD
L'une des annonces les plus historiquement significatives au NAMM 2026 est venue de Chandler Limited et Abbey Road Studios, qui ont conjointement dévoilé le système de mixage REDD, la première console d'enregistrement EMI sortie depuis plus de 50 ans. Entièrement modulaire et entièrement fabriqué à la main, le système de mixage REDD rassemble l'héritage sonore des époques d'enregistrement les plus emblématiques d'EMI dans une plateforme de console moderne et évolutive.
Développé sur six ans en étroite collaboration entre Wade Goeke de Chandler Limited et Mirek Stiles d'Abbey Road, le système de mixage REDD permet aux ingénieurs de construire une console personnalisée en utilisant des cassettes de canaux et de bus interchangeables issues des designs REDD (lampes), TG (transistors) et RS. Ces modules peuvent être combinés dans pratiquement toutes les configurations, allant des installations compactes de home studio aux grandes salles de contrôle de classe mondiale.
Chaque cassette est entièrement câblée en dur et assemblée à la main selon des techniques de fabrication traditionnelles, avec des entrées et sorties équilibrées par transformateur sur l'ensemble. Les ingénieurs peuvent librement mixer des canaux à lampes et à transistors, choisir parmi plusieurs types de bus, et intégrer des fonctionnalités telles que le mélange bus wet/dry, l'égalisation bus NAB/IEC, des inserts à faible niveau, et des capacités de re-amping, offrant un niveau de flexibilité sans précédent tout en préservant le caractère inimitable du matériel classique EMI.
Au-delà du chemin audio, le système de mixage REDD intègre également une section de salle de contrôle complète avec plusieurs sorties pour enceintes, un routage talkback, des amplificateurs discrets pour casques et enceintes, ainsi que des faders illuminés à la manière EMI qui renforcent son design inspiré du patrimoine. Le résultat est un système de console qui rend hommage à l'histoire de l'enregistrement tout en réimaginant le fonctionnement d'une console analogique moderne.
En tant que première nouvelle console EMI en un demi-siècle, le Chandler Limited x Abbey Road REDD Mixing System s'est distingué au NAMM 2026 comme une sortie emblématique, mêlant héritage, savoir-faire, et innovation modulaire dans l'un des projets de console analogique les plus ambitieux de mémoire récente.
HEDD Audio TYPE 20 A-CORE
HEDD Audio a élargi sa gamme A-CORE au NAMM 2026 avec l'introduction du TYPE 20 A-CORE, un moniteur de studio analogique 3 voies puissant conçu pour les grands studios professionnels, les salles de mastering, et les environnements d'écoute critique. Construit sur plus de quatre décennies d'expérience en conception de haut-parleurs du fondateur Klaus Heinz, le TYPE 20 A-CORE renforce l'engagement de HEDD envers une moniteur purement analogique sans DSP, latence, ni dépendance logicielle.
Le TYPE 20 A-CORE est entièrement construit autour d'un chemin de signal 100 % analogique, offrant une connexion directe et non traitée entre la source et l'auditeur. Un tweeter Air Motion Transformer (AMT) fait main fournit une réponse transitoire rapide et des hautes fréquences détaillées, tandis que des haut-parleurs composites en nid d'abeille personnalisés gèrent le médium et les basses avec clarté, contrôle, et profondeur étendue. Un réseau de filtres analogiques avancé assure une réponse en phase cohérente, préservant l'imagerie et la traduction à travers une large gamme de conditions d'écoute.
La puissance provient de trois amplificateurs ICEpower Classe D à haute efficacité, offrant une marge dynamique ample et une stabilité pour les sessions exigeantes. Des contrôles simples d'égalisation des basses et des aigus permettent une compensation large de la pièce sans complexité, tandis que plusieurs options d'entrée analogique, incluant XLR, TRS, et RCA, rendent le TYPE 20 A-CORE facile à intégrer dans pratiquement tout studio ou installation hi-fi.
En étendant la philosophie A-CORE à un format plus grand à 3 voies, HEDD Audio a positionné le TYPE 20 A-CORE comme une option convaincante pour les ingénieurs recherchant une moniteur large bande avec une fiabilité à long terme, une simplicité analogique, et une précision sonore sans compromis.
AMS Neve 88R LBEQ, 1073DPX-D, et ADA24
AMS Neve a présenté un ensemble solide et varié d'annonces au NAMM 2026, couvrant le traitement classique du signal analogique, l'intégration hybride en studio, et l'audio en réseau à grande échelle. Les nouvelles sorties, les 88R LBEQ, 1073DPX-D, et StarNet ADA24, reflètent l'engagement continu d'AMS Neve à préserver l'héritage de sa console phare tout en répondant aux besoins pratiques des environnements de production modernes.
Le 88R LBEQ apporte la topologie d’égalisation exacte de la console phare 88RS d’AMS Neve dans un module 500-series à emplacement unique. Cet égaliseur paramétrique quatre bandes conserve la musicalité, la réserve de gain et le faible décalage de phase de la console grand format, offrant un large chevauchement de fréquences, un contrôle Q fluide et ±20 dB de gain par bande. Conçu et fabriqué à la main en Angleterre, le 88R LBEQ permet aux ingénieurs de constituer une chaîne de signal complète dérivée de la 88RS dans un format modulaire compact lorsqu’il est associé au préampli 88R LB et au compresseur 88R LBC.
Alliant la tonalité analogique au flux de travail numérique, le 1073DPX-D étend le classique 1073DPX double canal en intégrant une interface audio USB 10 entrées/12 sorties complète ainsi qu’ADAT. Chaque canal conserve l’architecture discrète Class-A, les transformateurs Marinair et l’égalisation à inducteurs qui définissent le son emblématique du 1073, tandis que la conversion haute résolution embarquée permet à l’appareil de fonctionner comme interface studio, insert matériel et hub de monitoring. Avec un routage flexible, une extension ADAT et une connectivité USB plug-and-play, le 1073DPX-D est conçu pour être la pièce maîtresse d’un studio hybride moderne.
Pour les installations plus grandes et les environnements en réseau, AMS Neve a présenté le ADA24, un convertisseur AD/DA analogique 24×24 de qualité mastering conçu spécifiquement pour les flux audio Dante sur IP. Doté d’une conversion à haute plage dynamique, d’une réserve de gain analogique sélectionnable et d’étages de sortie dérivés de la console 88RS, l’ADA24 permet une entrée/sortie analogique immaculée directement sur un réseau Dante. Ses ports Dante redondants, son horloge de précision, son contrôle à distance des sorties et sa connectivité DB25 en font un choix idéal pour les studios d’enregistrement, les installations broadcast, le son live et la post-production.
elysia channex|studio
elysia a présenté le channex|studio au NAMM 2026, marquant une étape majeure pour la société en tant que première tranche de canal entièrement analogique avec rappel numérique complet. Conçu comme une interface d’enregistrement haut de gamme pour le tracking, le mixage et le mastering, le channex|studio combine une électronique analogique Class-A immaculée avec un contrôle moderne, un rappel et une intégration DAW.
Le channex|studio est construit autour d’un préampli micro haut de gamme à couplage DC offrant jusqu’à 64 dB de gain, soutenu par un métreur de précision, un filtre passe-haut, un contrôle de polarité, une alimentation fantôme, et des entrées micro, ligne et instrument flexibles. De là, le signal passe dans un puissant égaliseur dynamique analogique 4 bandes, où chaque bande peut fonctionner de manière statique ou dynamique, permettant un contrôle spécifique en fréquence typiquement associé aux plug-ins, mais entièrement exécuté dans le domaine analogique.
Le traitement des dynamiques est assuré par un compresseur et limiteur à double étage conçus pour simplifier la prise de décision lors de l’enregistrement tout en conservant un contrôle total. Le compresseur se concentre sur les paramètres essentiels pour une configuration rapide, tandis que le limiteur gère de manière transparente les pics pour protéger le matériel et les convertisseurs en aval. Cela fait de channex|studio particulièrement bien adapté aux situations d’enregistrement critiques où la fiabilité et la qualité sonore sont primordiales.
Une caractéristique remarquable est celle d’elysia La section Flavor, qui offre cinq options distinctes de coloration analogique pouvant être mélangées et ajustées en intensité. Cela permet aux ingénieurs de passer d’un son propre et moderne à un caractère chaud et vintage sans traitement externe. Complétant le chemin du signal, une section de moniteur zéro latence complète avec deux amplis casque, plusieurs mixes cue indépendants, support talkback, et des points de tap flexibles tout au long de la chaîne de traitement.
Ce qui distingue vraiment channex|ce qui distingue particulièrement ce studio est sa capacité de rappel complet. Jusqu’à 22 presets peuvent être stockés directement sur le matériel, tandis qu’un plug-in dédié permet la gestion des presets, l’automatisation et le rappel basé sur la session dans un DAW. Le routage interne flexible, un insert matériel entièrement assignable, et une connectivité analogique et numérique étendue en font un choix naturel pour les workflows hybrides en studio.
Cranborne Audio Brick Lane MC4
Cranborne Audio a élargi sa gamme Brick Lane au NAMM 2026 avec l’introduction du Brick Lane MC4, un puissant processeur de dynamique PWM modal 4 canaux qui offre une flexibilité exceptionnelle pour le contrôle des dynamiques analogiques. S’appuyant sur les concepts introduits avec le Brick Lane 500, le MC4 étend la plateforme en une unité rack 19” 2U complète conçue pour les applications d’enregistrement, de mixage et de mastering.
Le Brick Lane MC4 utilise l’architecture de compression Modal PWM propriétaire de Cranborne, permettant à chaque canal d’afficher des comportements de compression distincts au sein d’un chemin de signal entièrement analogique. Plutôt que de s’appuyer sur des ratios fixes et des constantes de temps, le MC4 propose six modes de compression distincts, allant d’un contrôle doux inspiré du vintage à une mise en forme agressive des transitoires et une limitation ultra-propre de style mastering, chacun associé à une saturation harmonique dynamiquement liée via le contrôle Stress. Cette approche permet au ton, à la dynamique et à la coloration d’évoluer ensemble de manière contrôlée et musicale.
La flexibilité de routage est une force majeure du MC4. Ses quatre canaux peuvent être configurés en mono, stéréo, Mid/Side, double bande, série ou en mode de-essing, permettant à l’unité de passer aisément du contrôle correctif à l’amélioration créative. Le traitement double bande offre une dynamique ciblée sur les basses et hautes fréquences sans la complexité ni les problèmes de phase des conceptions multibandes traditionnelles, tandis que le mode série permet des chaînes de compression superposées au sein d’une seule unité. Le de-essing avancé est géré via une technologie analogique lookahead, assurant une gestion douce et contrôlée des hautes fréquences sans atténuer les transitoires.
Malgré sa complexité, le Brick Lane MC4 est conçu pour les flux de travail modernes. Tous les paramètres sont contrôlés numériquement, avec une intégration complète USB et réseau pour le contrôle, l'automatisation et le rappel via DAW, tandis qu’un grand écran couleur et des encodeurs LED fournissent un retour visuel clair directement sur le matériel. Des points d'insertion sur chaque canal et un routage sidechain interne et externe flexible étendent encore son utilité dans des chaînes de signal analogiques complexes.
Burl Audio BC5000 BIGFOOT
Burl Audio a fait sensation au NAMM 2026 avec la présentation du BC5000 BIGFOOT, un compresseur optique à semi-conducteurs avec limitation intégrée, conçu pour être aussi performant sur des pistes individuelles, des bus de mixage, que dans des chaînes de mastering. Construit autour de la philosophie de conception analogique NextGen de BURL, le BIGFOOT vise à offrir la musicalité de la compression optique classique tout en faisant évoluer le concept avec un contrôle moderne, une flexibilité et une mise en forme du son avancés.
Le BC5000 BIGFOOT associe un élément de compression optique musical à un chemin de signal entièrement équilibré, tout Class-A, à transistors discrets. Ses étages d'entrée et de sortie sont partagés avec les cartes de mastering Mothership phares de BURL, et le compresseur dispose de transformateurs d'entrée BX1 et de sortie BX5 commutables, permettant aux ingénieurs d'ajuster le poids, la couleur et le caractère harmonique à la source. Un limiteur rapide et commutable est également inclus, rendant possible le contrôle naturel des pics sans pompage audible, une combinaison particulièrement utile pour les applications de mixage et de mastering.
Conçu en pensant aux flux de travail réels, BIGFOOT inclut plusieurs outils pratiques de modelage tonal. Un filtre coupe-bas pour la sidechain préserve l'impact des basses fréquences, un dé-esseur à bouton unique nettoie les sifflantes sur les voix, et un boost de haute fréquence sélectionnable ajoute de la clarté aux sources plus sombres. Des contrôles à pas pour l'entrée, la sortie, le seuil, l'attaque, le relâchement et le ratio offrent précision et répétabilité, tandis que le lien stéréo et le bypass dur facilitent l'intégration de l'unité dans des chaînes de signal complexes.
Rupert Neve Designs OptoFET
Rupert Neve Designs a présenté le OptoFET Dual Stage Compressor au NAMM 2026, combinant deux philosophies classiques de compression en un seul processeur 1RU très flexible. Conçu pour l'enregistrement, le mixage, le mastering et le sound design, l'OptoFET associe un compresseur FET nouvellement développé à un compresseur optique optimisé, offrant une large gamme de contrôle dynamique et d'options de modelage tonal dans une seule unité.
OptoFET fonctionne selon deux modes principaux. En mode Dual Stage, les compresseurs FET et OPTO sont enchaînés en série, permettant aux ingénieurs d'obtenir des dynamiques lisses et contrôlées en tirant parti des comportements distincts d'attaque, de relâchement et harmoniques de chaque circuit. En mode Dual Band, un crossover variable assigne chaque compresseur à la bande de fréquences basses ou hautes, permettant une compression dépendante de la fréquence qui ajoute précision et contrôle créatif sans recourir au traitement numérique multibande.
Chaque étape de compression offre des contrôles entièrement variables d'attaque, de relâchement, de seuil, de gain de compensation et de mélange parallèle, ainsi que des filtres passe-haut dédiés pour la sidechain. Les modes Signature GRIT et BLOOM introduisent un contenu harmonique supplémentaire, la phase FET mettant en avant la texture des fréquences médiums aiguës et aiguës, tandis que la phase OPTO renforce le poids des fréquences médiums graves et graves. Une fonction globale FLIP permet d'inverser l'ordre des compresseurs, élargissant ainsi les possibilités tonales.
Le chemin du signal est complété par l'étage de sortie à transformateur personnalisé de Rupert Neve Designs, offrant une marge de manœuvre, de la profondeur et une saturation musicale lorsqu'il est sollicité. Les commandes entièrement crantées assurent la rappelabilité, et le fonctionnement stéréo est facilement réalisé en reliant deux unités pour un traitement dual-mono ou stem.
Caissons de basses encastrables ATC, moniteurs série SSM, et amplificateur R4-150 Pro
ATC est arrivé au NAMM 2026 avec un fort accent sur la surveillance immersive et orientée installation, dévoilant plusieurs nouveaux produits conçus pour répondre aux demandes croissantes des salles audio surround et spatiales modernes. Les annonces ont couvert à la fois des solutions actives et passives, renforçant la réputation d'ATC pour la précision, la durabilité et la constance dans les environnements d'écoute critique.
Dans le registre des basses fréquences, ATC a introduit deux nouveaux caissons de basses actifs encastrables haute performance : le SCS140iW Pro et le SCS240iW Pro. Conçus pour une installation affleurante (soffite) dans de grandes salles de contrôle, ces caissons de basses à double haut-parleur sont conçus pour s'associer parfaitement aux plus grands moniteurs principaux encastrables d'ATC, tout en supportant également des systèmes plus petits nécessitant des basses étendues et une capacité SPL élevée. Les deux modèles utilisent des haut-parleurs ATC fabriqués à la main, une amplification en rack à distance, et offrent un contrôle précis de l'utilisateur sur le niveau, le crossover et la phase, les rendant bien adaptés aux installations stéréo, multicanales et immersives.
Élargissant sa gamme de moniteurs d'installation, ATC a également annoncé deux nouveaux moniteurs passifs à faible profondeur, le SSM12i Pro et le SSM25i Pro. Conçus pour une installation murale ou au plafond, ces modèles ciblent les applications surround et immersives où l'espace est limité mais où la précision ne peut être compromise. Leurs caissons à profil bas, leur système de montage pivotant propriétaire et leur orientation flexible en portrait ou paysage permettent un pointage précis vers la position d'écoute, préservant l'équilibre fréquentiel et l'imagerie dans des configurations de pièce complexes. Le SSM12i Pro est basé sur la plateforme éprouvée SCM12 d'ATC, tandis que le SSM25i Pro s'inspire du design plus grand SCM25, offrant une sortie plus élevée et une performance complète à 3 voies.
Pour soutenir ces nouveaux systèmes passifs, ATC a également présenté le R4-150 Pro, un nouvel amplificateur de puissance quatre canaux offrant une puissance substantielle dans un châssis compact 5U. Conçu pour gérer les exigences dynamiques de l’audio immersif, le R4-150 Pro propose des entrées/sorties symétriques flexibles, un contrôle d’alimentation à distance et une marge de manœuvre ample, en faisant un partenaire idéal pour les installations ATC multicanaux.
Wolff Audio Quad Tutti, W1 500, et MeMore HomeRun Box
Wolff Audio a fait forte impression au NAMM 2026, présentant plusieurs nouveaux produits qui étendent à la fois les aspects créatifs et pratiques des flux de travail modernes en studio. De l’infrastructure de moniteur personnel aux préamplis micro inspirés du patrimoine, les dernières sorties renforcent l’accent de Wolff Audio sur l’intégrité analogique associée à une utilisation réfléchie et concrète.
L’une des ajouts les plus pratiques est le MeMore RJ45 HomeRun Box, une solution de distribution analogique conçue sur mesure pour simplifier et étendre les systèmes de moniteur personnel. Fonctionnant comme un « mult CAT câble » analogique de haute qualité, le HomeRun Box permet de distribuer une source unique vers plusieurs amplificateurs casque personnels MeMore en utilisant des câbles CAT5 ou CAT6 standards. Avec la prise en charge jusqu’à 12 canaux plus talkback via quatre entrées RJ45, il offre une alternative propre et flexible aux lourds snakes analogiques ou aux systèmes de moniteur numériques complexes, tout en maintenant un chemin de signal entièrement analogique et sans latence.
À l’avant, Wolff Audio a présenté le Quad Tutti™, un préamplificateur micro et instrument quatre canaux 1RU monté en rack, basé sur le légendaire préampli de console Sunset Sound Studio 1. Développé en collaboration avec l’héritage de Tutti Camarata et équipé de transformateurs Cinemag aux spécifications d’origine, le Quad Tutti apporte le son inimitable de l’un des préamplis de console les plus emblématiques de l’histoire de l’enregistrement dans un format multi-canaux moderne. Conçu pour l’enregistrement de voix, batteries, guitares et ensembles, il offre quatre canaux identiques avec un son riche, ouvert et autoritaire dans un encombrement compact.
Complétant les annonces, le préamplificateur microphone W1 série 500, un module mono qui apporte l'architecture exacte du préampli micro des consoles grand format de Wolff Audio au format série 500. Doté de transformateurs personnalisés, d'un chemin de signal contrôlé par relais, d'un design à amplificateur opérationnel enfichable et d'une gestion précise du gain, le W1 est conçu pour gérer tout, des sources délicates aux matériaux à SPL extrêmement élevé sans sacrifier la marge de manœuvre ni le ton. Son contrôle de sortie et ses mesures dérivés de la console le rendent particulièrement adapté aux studios hybrides modernes.
Neumann M 50 V
Neumann a fait une annonce majeure au NAMM 2026 avec le retour du M 50 V, une réédition fidèle de l'un des microphones les plus importants de l'histoire de l'enregistrement. Mieux connu comme la base de la technique classique Decca Tree, le M 50 original a façonné l'enregistrement orchestral et de musiques de film pendant des décennies, et son retour très attendu a été l'une des sorties de microphones les plus marquantes du salon.
Le M 50 V reste fidèle au concept original qui a rendu ce microphone légendaire : une capsule omnidirectionnelle à petite membrane montée affleurante à l'intérieur d'une sphère acrylique de 40 mm. Ce design unique offre une réponse en champ diffus exceptionnellement naturelle tout en augmentant progressivement la directivité aux hautes fréquences, une caractéristique essentielle pour capturer la profondeur, l'espace et le réalisme dans les grands ensembles. Neumann a préservé la conception acoustique originale tout en mettant à jour les détails de fabrication pour garantir la cohérence et la fiabilité à long terme.
Au cœur du M 50 V se trouve le Capsule K 33 Ti, qui suit la conception acoustique du K 53 historique tout en utilisant une membrane en titane pour une durabilité et une précision améliorées. L'électronique reproduit le circuit final historique du M 50, y compris le grand transformateur de sortie BV11, associé au même tube subminiature utilisé dans le M 49 V. Pour assurer la compatibilité avec les environnements de studio modernes, le M 50 V intègre également une protection RF dérivée des conceptions broadcast de Neumann.
Chaque Le M 50 V Set est fabriqué sur commande et assemblé à la main en Allemagne par l'équipe MTO de Neumann, avec appariement inclus pour les commandes de deux microphones ou plus, idéal pour Decca Tree, omni espacés et les configurations orchestrales immersives. Fournis avec une alimentation dédiée, un câble, un support élastique en yoke et une mallette de protection, le M 50 V se positionne clairement comme un outil haut de gamme, sans compromis, pour l'enregistrement classique, cinématographique et acoustique haut de gamme.
En reprenant la production du M 50 V, Neumann a rendu à nouveau disponible l'un des microphones orchestraux les plus recherchés, offrant aux ingénieurs d'aujourd'hui l'accès à l'outil exact qui a défini des générations d'enregistrements classiques et cinématographiques. Son retour au NAMM 2026 souligne une demande continue pour un design de microphone sans compromis, ancré dans des principes acoustiques éprouvés.
Flock Audio PATCH se
Flock Audio a présenté le PATCH se au NAMM 2026, apportant sa technologie de patching tout analogique contrôlée numériquement à un prix plus accessible sans compromettre le chemin de signal principal. En tant que premier produit de la nouvelle Standard Edition Series de Flock Audio, PATCH se est conçu pour les studios de projet, les créateurs, les établissements éducatifs et les configurations mobiles qui souhaitent une flexibilité de routage professionnelle dans un format simplifié.
PATCH se dispose d'une matrice de routage analogique 48 points (24×24), offrant le même chemin de signal transparent sans conversion que les systèmes Pro Series de Flock Audio. Grâce au logiciel PATCH App ou PATCH App DX sur macOS ou Windows, les utilisateurs peuvent instantanément créer, stocker et rappeler des configurations de routage complexes, des mults et des chaînes de signal sans toucher un câble de patch physique. Tout le routage est entièrement géré dans le domaine analogique, préservant l'intégrité du signal tout en éliminant les problèmes d'impédance et d'usure associés aux patchbays traditionnels.
L'unité utilise des connecteurs DB25 (standard Tascam) pour une intégration facile avec les interfaces, consoles et équipements externes, tandis qu'une entrée combo TRS/XLR en façade et une sortie XLR offrent un accès rapide pour microphones ou instruments. PATCH se est entièrement compatible avec les autres modèles PATCH, permettant de combiner plusieurs unités en systèmes plus grands à mesure que les studios se développent.
Regard vers l'avenir après un NAMM 2026 réussi
Le salon NAMM de cette année s'est avéré être un succès clair, offrant un mélange solide de lancements de produits significatifs, de design avant-gardiste et d'investissements continus dans l'audio professionnel à tous les niveaux. Des solutions de moniteur innovantes et des workflows hybrides modernes aux classiques analogiques soigneusement réimaginés, la gamme et la qualité des nouveaux équipements exposés reflétaient une industrie saine et en évolution. Tous les produits mis en avant ci-dessus seront disponibles via notre site, dont beaucoup entrent déjà en production ou seront expédiés dans les semaines à venir, faisant du NAMM 2026 non seulement une vitrine passionnante, mais aussi un aperçu des outils qui façonneront bientôt les studios du monde entier.